Рецензий 688

Замечательный фильм, такой красочный и яркий. Это добрая и красивая сказка. Отличный кастинг: Пирс Броснан весьма убедителен в роли Короля-Солнце, а Кая Скоделарио(внебрачная дочь короля Мари Жозеф, выросшая в монастыре) просто идеальная принцесса-изгой. Бенджамин Уокер оказался не только идеальным моряком-романтиком, но и так убедительно изображал влюбленного, что после съёмок этого фильма женился на Кае Скоделарио. Я считаю, она на самом деле очень красивая женщина с шикарной фигурой. Да ещё играет превосходно, довольно экспрессивно, но в то же время естественно, без переигрывания. Она даже под водой выглядит суперски. Только вот совсем не понятно, каким образом Мари Жозеф могла так долго находиться под водой. Даже закралось подозрение, что её мать, которая умерла во время родов в монастыре, была не совсем человеком, а может быть каким-то мистическим существом типа нимфы-нереиды. Но по ходу фильма это никоим образом не подтвердилось. Понравилась и русалка, особенно необычно и прикольно то, что вместо рук у неё ласты. Ведь это на самом деле логично, не даром она так реактивно плавает. А так-то на самом деле идея жертвоприношения во время затмения солнца оригинальностью не блещет. Да и русалок часто в последнее время норовят обидеть, то вон в «Пиратах Карибского моря: На странных берегах», то в сериале «Сирены». Зато в этом фильме много зрелищных сцен и живописных фонов, прежде всего двор и сады, фонтаны Версаля, внутреннее убранство дворца. «Урок танцев» от короля можно без преувеличения назвать впечатляющей и запоминающейся сценой. Помимо этого, одна из самых понравившихся сцен это погоня за Мари Жозеф почти в конце фильма – действительно изумительный визуальный ряд. Порадовал конечно же и «хэппи энд», потому что все настоящие сказки должны иметь красивый счастливый конец, а здесь всё закончилось просто волшебно:)

начало фильма какое-то странное, как будто обрезано вступление((
и сразу понимаешь, что это не шедевр наподобие "Королевы юга" с Алисой Брага в главной роли, а просто очередное "латиноамериканское мыло" с кучей клише. главная героиня это молодая вдова Элена, которая не может общаться со своей семьей, чтобы не подвергать их опасности, заливающая горе от потери любимого мужа литрами текилы. в самом начале фильма она убивает супер-пупер киллера по кличке "Попугай", застрелив его в его же тачке из его же пистолета. ну лошара он в итоге получается. а ещё хвастался, что у него тариф 50 косарей баксов, но ей он готов пойти на встречу и взять оплату за убийство её мужа в валюте "кинуть палку пару раз". и кто он после этого? дамский угодник и подкаблучник:) конечно велика вероятность, что он просто хотел попользоваться красоткой забесплатно и никого потом не убивать ради неё, но проверить это невозможно. потом в рамках тайного задания по поручению какого-то агентства "над законом" Элену перекрашивают в блондинку, что делает её слегонца похожей на Шакиру, и отправляют соблазнять одного очень опасного и крутого наркобарона. Но в отношении баб он вообще ни разу не крут, потому что почти сразу начинает есть у Элены с рук. конечно, мол дело в том, что она как две капли воды похожа на любовь всей его жизни (ныне покойную) Катерину, но это не отменяет того факта, что даже супер наикрутейшие мексиканские наркобароны тоже по факту сентиментальные подкаблучники! ну и какое же мексиканское кино без стрельбы и похищения девах? в данном случае девахой была любимая внучка судьи Верховного суда, которую спасли благодаря информации, добытой главной героиней. а в конце обязательно сцена семейного счастья, предсказуемо на кухне. все улыбаются-обнимаются и тому подобное. но в принципе для одноразового просмотра фильм неплохой, концовку сделали с юморком(а так на всем протяжении фильма с юмором было тухловато)

Кто-то слышит далекий голос, он выходит из дома один, он идет по дороге из города в темный лес, где полно паутин.
Бин эпический герой в самом классическом своем понимании. У него есть конфликт, путь героя с потерями близких и награда в финале.
Бин вьетнамец-полукровка, он сын вьетнамки и солдата-американца. Поэтому местные считают что люди как он хуже грязи. Бин прислуга в доме, у него есть угол для сна и плошка риса на ночь, но когда хозяйка решает выйти замуж, уже нет и этого. Так Бин переезжает из деревни в город и находит свою мать и, внезапно, младшего брата, сына хозяина дома, где мать работает прислугой. Так как Бин "хуже грязи" ему не рады и ы большом городе. Так что мать отправляет его в Америку, искать отца. Бин берет младшего брата и отправляется в путь. Это не легкое испытание, где он попадает то в лагерь беженцев, то в ржавый трюм корабля, где таких как он как сельдей в бочке.
В пути он знакомится с красавицей Лин, девушкой, в силу своего уязвимого положения, вынужденной продавать свое тело. В пути он теряет брата, которого унесла лихорадка, и никого кроме него и Лин это не тронуло.
Отдельно запомнилось как уже в Нью-Йорке Бин работает на кухне кафе и выбрасывает после рабочего дня не распроданный рис. Рис, небольшой чести которого хватило бы, чтобы его брат не умер, здесь выбрасывается так просто.
Потом Бин еще и узнает, что как полукровка имел право на бесплатный перелет до Америки вместе с братом. Выходит, что все потери, сам путь эпического героя, все было зря.

Знаете, какой момент из фильма был самый лучший? Из первого, где сын Харлана Тромби обсуждает с отцом, как Netflix интересуется получением прав на экранизацию его книг, а писатель забраковал эту идею. И когда я услышал, что Netflix выкупил права на показ сиквелов «Достать ножи», моя реакция была… ну, вы включите музыку из «Секретных материалов», чтобы лучше передать атмосферу. Однако пранк действительно вышел из-под контроля.

Поражаюсь логике боссов Netflix сорить деньгами, вбухивая огромные бюджеты в фильмы-мыльные пузыри, подкрепленные громкими именами и базирующиеся на одной строчки идеи фильма. А режиссеры — те еще ушлые ребята. Учитывая, что такой важный показатель успеха фильма, как «кассовые сборы», стриминг-сервисом не учитывается, кинодеятели поняли, что можно расслабить булки и снимать тяп-ляп, не боясь, что тебя попросят пояснить за провал. Так уже на сервис отработали Майкл Бэй, Мартин Скорсезе, Зак Снайдер, братья Руссо, и теперь к этой золотой сиське присосался Райан Джонсон.

Главная моя претензия к сиквелу — заметный расслабон Райана Джонсона. Экспозиция, которая за 15 минут представляет нам всех персонажей и их «особенности», уныла. Персонаж Жанель Моне — явная темная лошадка из всей этой шайки — терпит обидные высказывания от белых напыщенных «индюков». Полюбившийся нам абсурд первой части выветрился, тут из самого смешного — сцена, где персонажа Батисты стыдит мама в духе «не выражаться!». И халтура режиссера заметна в одной очень важной детали.

Чуда не произошло. Нет того задора, что был в первой части. Придираться к картинке — это глупо, все классно и стильно снято. Но сценарий кто писать будет? По факту мы первую половину фильма можем поставить себя на место Бланка, который не понимает, а что он здесь делает. Причем можно обратить внимание на определенную вторичность и зависимость от приемов первой части. Неужели нельзя было придумать другой концепт? Это кстати, ко всему жанру претензия. Почему детектив обязательно должен запускаться только с убийства? «Пленницы» Дени Вильнева как-то без этого обошлись. Ну а может я просто тертый калач, который страдает от профдеформации.

Заметна и некая гигантомания у «Стеклянной луковицы». В первом фильме как-то все закрутили вокруг особняка, а тут целый греческий остров. На такой территории половина расследования строится на основе того, что персонаж просто вовремя подслушал. В большом хронометраже используется огромный флэшбек с параллельным повествованием, отчего пропадает интрига. А развязка всего конфликта отдает карикатурой, где только эффектов из «Луни Тюнза» не хватает. «Нормальный фильм» — самая оптимальная похвала «Стеклянной луковице». Актеры хороши, картинка красивая, чеховские ружья, хоть и в пустоту, но стреляют. Однако на фоне отличного «Достать ножи» — это шаг назад. Плюс-минус десять.

"Сейчас я расскажу вам секрет, который вы не сможете забыть, который перевернет всю вашу жизнь...
Если хотите что-то изменить - начните с малого: нарушьте норму, выверните идею или условность, создайте бизнес-модель. Но сделать это нужно с тем от чего люди и так устали. Все в восторге от того что вы подрываете то что люди и так хотели подорвать.
Это - точка возмущения. в этот момент надо задать себе вопрос: "а смогу ли я довести дело до конца? нарушу ли я что-нибудь еще?", что-то посерьезнее... то самое, чего люди нарушать не хотят, потому что в этой точке люди вас не поддержат. Назовут "безумцем". Посчитают вас агрессором. Скажут что пора остановиться. Даже ваш партнер скажет "давай, прекращай".
Оказывается, никто не хочет что бы ты подорвал саму систему! Вот это и есть настоящее возмущение." - этот отрывок текста из этого фильма я записал и сохранил себе в заметки. И, пожалуй, это самая умная фраза в фильме.

Но что еще интересно, так это то возмущение, которое вызывает фильм у людей, поклонников сериалов а ля "Каменская" и яростных читателей Дарьи Донцовой. Сколько гневных и разочарованных комментариев... Система ломается, что поделать!

Фильм являет собой детективную комедию, а не наоборот. И, если отнестись к нему без ожидания получить копию предыдущего фильма, то он великолепно скрасит ваш вечер, подарив и смех, и интерес, и сопереживание.

Поменьше снобизма, побольше, жизни дорогие мои!

Фильм начинается как обычный, стандартный фильм про группу экстремалов, которые прыгают с парашютами и выделывают всякие интересные трюки. И все бы ничего, много кто смотрел тот же фильм "На гребне волны", хоть с Киану Ривзом, хоть ремейк с Люком Брейси. В целом картина та же, вроде бы ничего нового... НО!

В одной из команд скайдайверов всего пять человек, и они прыгают вместе выполняя сложные акробатические фигуры на высоте птичьего полета в свободном падении.

С ребятами знакомится новенькая девушка, которая до этого выполняла все трюки в одиночку.

Команде же как раз нужен шестой участник чтобы выполнить сложную фигуру "Гекс", или "Гексагон".
Путем несложных уговоров девушка уломалась на попытку исполнения трюка, но что то пошло не так и фигура не получилась. Нет бы остановиться и продолжить прыжки в одиночку - Остапа понесло и она соглашается на повторение попытки воспроизвести этот трюк. Тут и начинается самое интересное и запутанное в этом фильме.

При не самом на мой взгляд большом бюджете картины, она оказалась на редкость интересной и необычной, прыжки с парашютом, высший пилотаж каскадеров и красочные трюки в воздухе. В этом фильме есть все это. Сюжет не скачет с места на место, он вполне линеен и плавен. Даже после 10 минут просмотра не хочется выключить этот фильм, смотреть на перемотке или заснуть. С самого начала он старается держать в напряжении, следить за развитием сюжета интересно и необычно. С самого начала и до середины сюжет развивается плавно, после середины не идет на спад и не отпускает до конца. Мне немного не хватило концовки, она показалась слишком быстрой и скомканной, но тем не менее вполне себе интересной и нетривиальной. В общем и целом фильм мне понравился.

Итог: 4/5, балл в минус только за то что концовка какая то уж очень быстрая)))

Фильм для тех, кому уже нечего доказывать (смотреть).

С одной стороны мы имеем повествование о возникновении великолепной марки автомобилей, с другой повествование спорное, местами скомканное или плоское. Но все же интересное, ведь мало кто будет искать историю марки специально, а так можно хоть немного узнать о мотивации создателя, о его жизни, о том то происходило вокруг него. Но стоит быть готовым к тому что фильм основан на книге его сына и насыщен субъективными взглядами и оценками, которые еще усугубились при переписывании книги в сценарий фильма для большей драматичности и киношности.

Согласно фильму будучи из семьи возделывающей землю он не получал особой поддержки своим устремлениям стать инженером, хотя первые его устремления были направлены на смежную область - сельхозтехнику, а точнее трактора, которые он планировал строить вместе со своим сослуживцем. Но, как говорится, упоротость и труд все перетрут, и дело пошло. Фермеры оценили дешевые, компактные и надежные трактора Ламборгни, и Феруччо стал расти и богатеть. Обзаведясь деньгами он начал приобретать себе различные спортивные тачка, в основном выбор падал на Феррари. Тут то и состоялась их судьбоносная встреча, которая определила новый вектор приложения сил для синьора Ламборгини
Отдельно раскрывается линия семьи, большой любви и брака, трагической смерти жены, и нового брака Феруччо, которого он не очень то и желал, но согласился.

В целом смотреть стоит!

Но справедливости ради хочу отметить что с самого детства Феруччо тянуло к механике, и его отец во всем ему помогал, они все на своей ферме ремонтировали сами, и он даже специально построил ему мастерскую в гараже, после школы он учился на инженера, работа на военных, во время второй мировой сначала служил в войсках италии, после был захвачен в плен немцами и работал на немцев, домой вернулся не сразу после войны, а задержавшись из-за работы. Ламборгини всегда был человеком идеи, целей и держал руку на пульсе.

Кстати Джереми Кларксон в своем шоу о фермерской жизни гоняет на тракторе Ламборгини.

Можно сказать что этот фильм — экранизация анекдота. И анекдот, в общем, довольно скверный. Снимать полнометражный фильм ради простенькой загвоздки — это может только большой мастер, чтобы набить руку возможно. Такой же простой по сюжету был и фильм «Алиса», но в нем нагнетание атмосферы было мистически мрачным, и снят он был более изящно.

Простота фильма не позволила пригласить Стефан Одран на роль одной из героинь. Однако на такой простой фильм очень много звездных актеров. Шаброль пробует работать с Франко Неро, и видно что Неро старается и выкладывается несмотря на прямолинейный сюжет. Стефания Сандрелли мне совсем не нравится, поэтому я не могу оценить ее актерские способности, даже несмотря на ее римский профиль. Роль взбалмошной глуповатой особы ей удалась, она раздражает не только Франко Неро по фильму, но и меня. Герт Фробе хорош, как хорош он со времен когда я смотрел «Доктора Жюстиса». Может играть злодеев, может комиков и алкоголиков. Жан Рошфор предстает перед нами в роли наблюдателя и вовремя попадающегося под руку повесу и исследователя жизни. Хотя, возможно его роль более глубока, чем кажется на первый взгляд и в его лице можно разглядеть профиль Воланда с неизменной фразой: «Вы ясновидящий? Ах, как интересно!»

Франко Неро весь фильм ходит с непроницаемым лицом, но тем ярче его преображение в финале. Мне показалось, что в финале он даже переигрывает, режиссер должен был дать нам намек по ходу фильма, что его герой может быть столь неуравновешенным. Сценаристами вновь выступают Шаброль и Жегофф, но здесь они явно не напрягались, чтобы выдавать шедевр.

Фильм-издевка по поводу ясновидящих, которые видят не настолько ясно как хотелось бы. Явная сатира перекрывает обычное нагнетание атмосферы неизбежности. В финале клоуны раскланиваются, и все участники шоу с убийством расходятся по домам. Сами предсказатели неизбежно понимают свои предсказания и красные точки становятся явными признаками приблизившейся катастрофы.

Помню, впервые был ошарашен когда, еще ничего не зная ни о каких эффектах, полез в старые географические атласы и внезапно обнаружил, что на северном полюсе больше нигде не изображаются льды в районе северно-ледовитого океана. Верх глобуса был голым и голубого цвета. Сначала начал спорить с окружающими, а потом полез в интернеты, где и обнаружил, что концерны Volkswagen и Ford "сменили" эмблемы, Nutella больше не полосатая, а феи из заставки Disney не существует, равно как и Никита Сергеевич никогда не угрожал Штатам матерью Кузьмы ну и т.д. Это был, конечно, шок.

Трудно назвать этот фильм целиком художественным. Частная история семьи, предложенная лишь как иллюстрация, остаётся до конца фильма всего лишь этой самой иллюстрацией теоретической выкладки, что может сбить с толку зрителя, желающего, чтобы ему рассказали простой сюжет, который развеется дымкой после просмотра. Но тема эффекта Манделы остаётся с внимательным зрителем и после окончания фильма, а показанная иллюстрация на примере отдельно взятого человека, погружающегося сначала на уровне веры, затем анализа и в итоге пришедшего к попытке алгоритмизации эффекта даёт плоды, о которых совершенно невозможно рассказать окружающим без того, чтобы они не покрутили пальцем у виска. Нет, кроме шуток, углубляющимся в изучение темы как будто начинает противостоять само пространство и, как метко подмечено в картине, оно постепенно "погружает их в скорбь", что очень достойно проиллюстрировали на примере истории Брендона, обыграв вариацию вероятности того, что реальность вообще начнет "сыпаться" при ближайшем рассмотрении или попытке поэтапно представить эффект в виде некого кода. Заинтересовавшимся стоит прочесть биографию Ф.К.Дика за авторством Эммануэль Каррэра "Я жив, это вы умерли", в которой вполне точно обрисован жизненный путь автора, активно популяризовавшего сомнение в окружающей нас реальности и к чему в итоге жизни это его привело (также внимания достоин фильм "Свободное радио Альбемута" по роману упомянутого автора). Что ощущали Птолемей, Леонардо Пизанский, Да Винчи и тысячи их последователей во время своих постижений математической природы пространства? Тед Качински вон вообще в леса ушел и стал самым известным террористом Америки после написания своих работ (которые даже в наши годы понимают исключительно единицы), а изучение сакральной геометрии до сих пор является неотъемлемой частью духовной деятельности даже совершенно противоположных религиозных традиций и идеологий. Посему, к теме надо подходить с пониманием, что это отнюдь не рядовая поп-фантастика, а уже вполне себе осуществлённая идея части парадигмы нового мышления, корнями уходящей в виртуализацию человечества. Отсюда и появление подобного кино с соответствующими вопросами, на которые пока нет однозначного ответа.

Итого имеем, что на фоне нашего погружения в искусственность, выстраивая уже новую, виртуальную вавилонскую башню цивилизации из симулякров нового символизма, тема эфекта Манделы становится крайне актуальна для пытливого ума, собственно, как и любая тема ненастоящести и бессмысленности сверхсоциальных кодов существования. Наблюдая противоборство как настоящих, так и вполне себе искусственных культурных идентичностей 21 века, идея влиться в глобальную схему одного массива данных предстаёт довольно зыбким материалом для построения цельной системы идеологической либо философской надстройки. В этой связи происходит регулярное шатание устоев, острое разделение по ценностному принципу между целыми нациями, которое вряд ли способно привести к однозначной реальности. Потому вполне можно сказать, что сама поднятая тема эфекта Манделы есть часть развития виртуальности общества, которая неизбежно ведет к еще большему погружению в симулякр как на уровне идейной надстройки тех или иных общественных институтов, так и в контексте еще большего погружения в виртуальность с помощью массы имеющихся уже инструментов, что и продемонстрировано в фильме.

Закончить хочется словами мудреца, которые, на мой взгляд, вполне уместны в рамках поднятого фильмом размышления: «Причины и следствия бесчисленны в своём количестве и разнообразии. Всё влияет на всё. В этой вселенной, когда изменяется одна вещь, меняется всё. Отсюда и великая сила человека менять мир, изменяя себя». Приятного просмотра.

Берём чипсы, попкорн, пиво и садимся смотреть очередную комедию про афроамериканцев
И действительно смешно! Несмотря на трудности перевода и особенности сленга того времени российская адаптация прошла более менее сносно.
Фильм заканчивается, зрители на диване остались довольны, и эта картина чаще всего откладывается в дальний ящик как непригодная к пересмотру.
А зря!
Фильм "Белая ворона" или "The Breaks" - это недооценённая жемчужинка но фоне всех фильмов про черных, которые стали так популярны на рубеже столетий. Не смотря на то, что в российском прокате картина выходила под названием "Не грози южному централу, попивая сок у себя в квартале 2" она практически не имеет никакого сходства с оригинальным фильмом "Не грози южному централу" в братьями Уайнс.
И вот почему
Фильм "Белая Ворона" - самодостаточная картина с хорошим сценарием, отличной подборкой актёров и оригинальной подачей самостоятельного сюжета, в котором практически нет дыр. Всё на своих местах: и шутки, и гэги и пародии (которые развиваются непредсказуемым образом). Отличный подбор актёрского состава, удобный хронометраж и оптимальная скорость повествования.

С одной стороны кажется, что посыл фильма незамысловат - "нелёгкая судьба" белого парня, который вырос в чёрном квартале.
Но при пересмотре фильма снова и снова (а я это сделал уже более 82-х раз) начинаешь понимать иной посыл создателей картины. Кстати вполне возможно, что эти же создатели кино и не думали об этом, просто так совпало)

Лично для меня фильм "Белая ворона" - это прямой манифест к альтруистическому отношению к жизни. В центре сюжета - белый парень, выросший среди чёрных, который до последнего отказывается опускать руки, отчаиваться и сдаваться. Несмотря на то, что все проблемы, которые возникающие у главного героя по большей части его собственная заслуга, парень не сдаётся и идёт дальше к своей цели, несмотря на "непреодолимые" с виду преграды которые строит судьба.

Отличительной чертой фильма я бы отметил ярко выраженное отрицательное отношение к наркотикам. Если во всех других картинах этого жанра употребление наркотиков, хоть и скрытая, но пропаганда - это один из основополагающих двигателей сюжета, то здесь "Белая ворона" четко даёт понять насколько главный герой к этому относится отрицательно. Я насчитал только три упоминания запрещённых веществ в фильме, и то мельком. Как вкусное блюдо немного присыпали молотым перцем.

Подводя итог, кинокартина "Белая ворона" - это отлична комедия для посмеяться "на один раз". И отличное антидепрессивное средство для тех, кто пребывает в подавленном состоянии длительное время, если пересматривать фильм 2-4 и более раз.

Рекомендую! Отличное кино)

История о девочке с волшебными волосами, которую похитила старая женщина из своих корыстных целей и держала ее всю жизнь в башне. Однажды девочка встречает вора, который полностью перевернет ее жизнь. Первый раз я посмотрела рапунцель, когда мне было лет 8. Сейчас мне уже много больше, но я продолжаю пересматривать этот мультик. История потрясающая, такая добрая, поучительная сказка, конечно в ней встречается и зло, но добро как всегда побеждает. Мультфильм так же рассказывает нам о красивой истории настоящей любви, как к любимому человеку, так и к совей семье. Герои проживают много интересных приключений. Этот мультфильм заставляет прочувствовать весь спектр эмоций! Порой очень смешно, иногда заставляет задуматься, умилиться, в конце пробивает на слезы, слишком добрая история) Мультфильм можно смотреть и детям, и всей семьей, и со своей второй половинкой, и с друзьями в любом возрасте. Всем понравится эта история. Отдельное внимание хочется уделить качеству съемки, все на высшем уровне, особенно впечатляет момент с "огоньками". История научит детей всем положительным качествам: быть добрым с окружающими, помогать им, быть позитивным и светлым человеком, а при просмотре в уже более старшем возрасте напомнит об этих качествах. В мультфильме также потрясающее музыкальное сопровождение, музыка к каждому трогательному моменту подобрана идеально. Если в один из вечеров вы не знаете что посмотреть, то Рапунцель будет хорошим вариантом, несмотря на количество просмотров этого мультика.

Красивый и насыщенный сюжет не позволяет отвлечься от просмотра. Действительно, снято о героях. Это не Супермены или Мстители, и даже не о героях каких-нибудь классических боевиков. Да, нет экшена, и спецэффектов шибко немного. Просто о героях. Дух захватывает от просмотра. Смерть каждого из героев на столько драматична, что сковывает дыхание и пробивает, порой, на скупую или не очень слезу...

Каждый герой по-своему харизматичен и притягателен. С большим интересом следишь за мини-историей о каждом и воспринимаешь трагичную смерть каждого сердцем и душой. Рекомендовал бы к просмотру...

Постойте ка!!! Есть одно БОЛЬШУЩЕЕ НО: всё, что я сказал ранее, я мысленно спроецировал из воспоминаний о просмотре мини-сериала "Привет от "Катюши"". Возможно, если кто-то не смотрел этот мини-сериал, то ему может и зайти фильм.

Мне, честно говоря, не хватило ни сюжета, ни истории о каждом герое, ни драмы, даже сверх скупой слезой и близко не запахло. Фильм скомпонован отрывками из сериала, порой даже они поменяны местами, что немного перевирает сюжет от оригинала, очень сильная недосказанность касательно геройской смерти каждого из героев, а где-то, наоборот, более геройская смерть. Герои пересекаются друг с другом спонтанно и также расходятся их пути, что приводит фильм к не очень"смотрибельному" виду. Местами, резкая смена ракурсов приводит к недоумению вида "а что вообще происходит?" Поэтому: лучше потратить времени на час-полтора больше и глянуть сериал "Привет от "Катюши"". Конечно, может и я придирчив, а может и просто хорошо помню и на столько запал сериал в душу, что не могу пройти мимо.

В целом, поставил бы фильму 4 с жирным минусом или 3 с тощим плюсом, но такой возможности нет. Поставить 3 рука не подымается. Поэтому 4. Сериал же 5 из 5.

С самого начала 50хх и до самого начала 2020хх публика (включающую высоколобых критиков) не может спокойно дышать к милой, легкомысленной, до неимоверности простой, но непременно гениальной истории эксцентричной домохозяйки и шоумена-имигранта. И при всей простоте истории эта любовь носит абсолютно справедливый характер. Ведь каждый из нас может спокойно узнать в этой истории себя. Они как мы...только смешнее
Но история, разрушевшая штампы зарождающейся индустрии телевидения пуританской Америки 50хх не была простой с самого начала. Карьера каждого из четырех главных актеров уже была либо сломлена неумолимым временем, либо так и оставалась на горизонте не имея шанса подняться выше.
Из талантливой, сделанной с неимоверной любовью и уважением документальной картины фееричной наследницы трона Люсиль Болл, Эйми Полер, вы узнаете все, что хотели знать, но боялись спросить о том, как делается телевизионный продукт высшего качества, который прошел все стадии любви миллионов зрителей всего мира. Продукт просшедший этот путь ничуть не потеряв своего очарования за более чем 70 лет с начала создания.
Но что более важно в этом фильме, так это щемяще личная, глубокая, трогательная и разбивающая сердце история любви двух уже взрослых и на первый (и второй) взгляд таких разных людей, нашедших счастье не только в профессиональной, но и в личной жизни. Вы испытаете весь спектр эмоций от эйфории до грусти, до удивления и до сочувствия за этот небольшой, но такой ценный момент просмотра. Этот фильм просто не может оставить вас равнодушным.

Это не "Рождественская история" 2009 года, но во многом похожа, так как это еще одна экранизация повести 1843 года "Рождественская песнь в прозе" Чарльза Диккенса, про нехороших парней и духов которые должны им помочь исправиться перед Рождеством.
Про духов - да, Духа Прошлого, Духа Настоящего и Духа Будущего. История в этот раз про Клинта Бриггса (Райан Рейнольдс). В данном фильме он выступает в роли того пресловутого Эбенезера Скруджа. Которого считали неисправимым человеком, он не любил Рождество, всячески отвергал этот праздник и был очень неприятным во всех отношениях человеком, и Духа Настоящего (Уилл Феррелл) который решил взяться за дело неисправимого Клинта Бриггса и исправить его отношение к миру в целом. История о Клинте и его становлении на путь добра. Здесь и песни и танцы, и красивая картинка. Актеры все как на подбор, шикарны и значимы. Чего только стоят танцы самого Рейнольдса. Ну и как всегда его подколы своей же страны, Канады.
История местами бывает страшновата, бывает весела, бывает грустна. Но по своей сути она очень поучительна и нужна в обществе. Ведь даже спустя более чем полтора века, в эту историю приятно вникнуть, проэцируя ее на себя или кого-то из своих знакомых,близких, и поразмыслить о том, как бы ты или они повели себя в такой ситуации.
В целом красивая история сама по себе, да и мюзикл из нее получился на удивление хорошим. Если вы хотите провести хороший вечер с семьей под чашечку горячего парящего какао и от души посмеяться, то вам обязательно стоит посмотреть этот фильм.
Мне лично очень понравилось 5/5.

Так получилось, что сначала посмотрела 4 сезона сериала "Рассказ служанки", недавно прочитала первую часть книги, и только потом посмотрела уже этот фильм. Сюжет этой картины очень близок к книге, но есть несколько принципиальных отличий. Самое главное это смерть Фреда в конце, которая ставит жирную точку, лишая возможность продолжить историю их отношений, в конце 4 сезона сериала завершившуюся самым шокирующим образом. Что НЕ понравилось в этом кино: 1) Зачем поменяли имя с Джун на Кейт? 2) Зачем сделали Мойру незнакомкой? Просто одной из женщин, с которой главная героиня знакомится в Красном центре..ну да они типа стали подруганками, но это совсем не то. по книге(и в сериале) Мойра это очень важный персонаж, самая близкая подруга по жизни 3) Зачем замочили Люка в самом начале фильма?? По первой части книги правда не понятно, выжил ли он или нет, но Джун думает о нем даже больше, чем о дочери. А тут так запросто завалили и забыли(( 4) Ник здесь капец.. какой-то мужлан армейский, фу! Вот в сериале очень удачный кастинг, полностью соответствует описанию внешности Ника в книге! Ну и в общем целом могу сказать, что сериал понравился гораздо больше, чем этот фильм, и даже больше чем сама книга, что случается довольно редко, потому что в большинстве случаев книги всегда лучше.
На самом деле кастинг для этого фильма не совсем удачный, потому что главная героиня получилась какой-то слишком надменной что ли, она как бы свысока смотрит на Командора и его жену. Тётка Лидия так вообще полный шок, потому что при её первом появлении вообще подумала, что это Серена😂

Дети это счастье, говорят они, когда заведете второго, первый же уже даже сиську не сосет, нужно второго, а там и третьего. Дети это может и счастье, но это еще и вечный недосып, бардак и отсутствие времени на себя. А если твой старшенький еще и с чудинкой, как про него говорят, и его хотят перевести из их супер-пупер выпендрежной школы, потому что родители других детей жалуются. Старшего нужно тереть на ночь щеткой, как лошадь, чтобы у него не было судорог. Муж вроде бы и есть, но он все время отсутствует. А еще у тебя недельный младенец на руках? При таких условиях начнешь видеть кошмары про свою повседневную жизнь.
Семья у вас не очень обеспеченная, лужаек к зайкам не раздали. Но брат чуть успешнее, так что он дарит многодетной мамаше-сестре ночную няню, чтобы та имела возможность по крайней мере выспаться.
Тут в семье Марлы и появляется девушка Талли, ночная няня, призванная для того чтобы "помочь тебе перейти опасный участок жизни".
У Талли ноль детей, она живая, общительная, она ходячий сборник необычных фактов для пятиклассников. И ее не существует. Потому что Талли это Марла в молодости. Талли это Марла до трех детей, забившего на нее мужа и растяжек по всему телу.
В отличие своего собрата по происхождению, Тайлера, Талли не выбирает путь общего разрушения, она печет капкейки в виде миньонов, оживляет сексуальную жизнь Марлы и дает ей возможность не забыть об маленьких радостях этого мира. Талли здесь в самом деле затем, чтобы позаботиться о семье Марлы. И Талли прекрасна, как жаль что ей придется так радикально повзрослеть.

Как то проходил мимо этого фильма, казался малобюджетной фигнёй где чисто в кинотеатры затаскивали за счёт имени Дэниэла Редклиффа.
Только сейчас я узнал что этот фильм на основе очередной истории Стивена Кинга и тут больше приколов чем можно заметить на первый взгляд.

Сразу предупрежу, я нифига не читал, не всасывал мудрости режиссера, а тупо включил вечером и вот чем могу поделиться:

Для начала жанр - это больше детектив с налетом мистики.

Жил себе челик в очередной американской деревне Стивена Кинга, подцепил девочку и вроде должна быть долгая счастливая жизнь, но нет, девчонку убивают в лесу и во всем обвиняют героя. Судебные процессы, репортёры, море алкоголя от горя и все дела. Так вот, в поминальный вечер герой по пьяни умудрился осквернить алтарь на могиле девушки, а на утро обнаружил растущие рога, прикол конечно, но забавнее то, что люди вокруг не особо впечатлены, а рядом с героем они проявляют свои темные стороны, начинают драться по его приказу, исполняют свои тайные желания, рассказывают секреты и т.д.
Ну вот и возможность докопаться до истины с историей убийства возлюбленной.

Фильм довольно интересно смотреть, поочередно включаются параллельные истории как герой ищет убийцу и то как они познакомились с девочкой.
Не особо конечно цепляет их роман, но что есть то есть.
Более интересны метаморфозы героя, по мере раскрытия преступления он все больше становится похожим на дьявола, тут в принципе основа мистики это библейская тематика.

На счёт стиля Стивена Кинга хотел сказать отдельно, во первых старые добрые штаты посреди гор вдали от цивилизации, красивые пейзажи в комплекте. Во вторых аморально уродливые жители этих краев. Вот честно, тут каждый персонаж оказывается полной скотиной, вруном, пидерастом, наркоманом, убийцей и т.д.
В общем это старый добрый Кинг.

В принципе это все за что можно зацепиться, фильм довольно короткий, интересный, без кучи тупого экшена, задумка и реализация считаю не подкачали.

Я рекомендую глянуть 1 разок вечером.

Рассказывать языком кино о жизни женщины календарно прожившей так мало, но уместившей в этот короткий промежуток так много взлетов и падений; бывшей звездой, но бывшей ею в блестящем авангарде свойственном только тому самому Нью-Йорку 60хх; ставшей иконой, но иконой с неизбежным отпечатком трагедии, без сомнения трудно. И, пожалуй, первое и главное, что для этого нужно режиссеру, отважившемуся на этот шаг, это найти актрису достаточно популярную, чтобы вызвать к этой истории интерес, но также и отчаянно смелую, чтобы воплотить не только красоту, но так же и все уродство свойственное артистическим кругам в целом и Фабрике Энди Уорхола в частности...
И тут на сцену выходит Сиенна Миллер.
Джордж Хикенлупер не имевший доселе в своем режиссерском списке ничего достаточно значимого после ухода из проекта Кэйти Холмс (вспомним кто был ее мужем в тот период времени...именно по настоянию Тома Круза она выбыла из данного проекта "способного навредить ее репутации") нанимает на роль главной It Girl 60хх девушку равнозначно яркую и стильную, но не сыгравшую на тот момент ни одной главной роли (зато были заметные второстепенные в Layer Cake Мэттью Вона и Casanova Лассе Халлстрема...и скандальный роман с Джудом Ло, конечно).
Мисс Миллер, готовясь к роли, перед камерой Марио Тестино собственноручно обстригает волосы для съемки Vogue (эти кадры в печатный вариант съемки впрочем не вошли), читает многочисленные биографии Иди, и даже посещает немногих из тех, кто пережил те бурные времена бок о бок с Сэджвик и Уорхолом.
Результат? Оголенные нервы игры Сиенны! Сочетание почти детской наивности и отколоски мучительной травмы, глубочайшее отчаяние и всепоглащающая жажда любви, щедрость и горечь предательства. Весь фильм мы восхищаемся ее красотой и уникальным чувством стиля (и далеко не только в одежде), наблюдаем как надежды сменяются отчаянием, а проблески надежды гаснут в декорациях Конвеерного Искусства!
Критики охаили фильм за пустоту сюжета и в общем за стереотипное и поверхностное отображение эпохи. Но та, кто заставил их восхищаться и смотреть фильм была Сиенна. И этот фильм показывает талант, бесстрашие и несомненное уважение Сиенны к той, чью жизнь она на время "одолжила".

Жил был джинн, и был он дамским угодником и подкаблучником. Конец! Да нет, шютка... Эх, так классно и зажигательно начался этот фильм, что я радостно потирала ручки, но увы, очень быстро всё слилось в какую-то тягомотину(( конечно весьма интересно было посмотреть и на царицу Шебу, и царя Соломона, Султана Сулеймана и Хюррем. Но вот джинн и главная героиня Алитея получились слабоватыми. Отношения их тоже были показаны так скомкано, тем более, что они были ненастоящими, так как в отличие от Шебы и Зефир, которых джинн полюбил естественным образом, его привязанность к Алитее была вызвана её же первым желанием. Ну и конец был в принципе предсказуемым, то есть можно было предположить, что джинн в конце концов станет свободным. А вот что удивило меня в этом фильме, так это поведение дурочки Зефир. Да, она типа была гениальной изобретательницей и математичкой, но в итоге она скорее всего была забита камнями, когда родила чёрного полуджинненка(после того, как забыла о встрече с джинном согласно своему же последнему желанию). А могла бы просто первым желанием загадать стать мужиком! Самое логичное желание для женщины, которая хочет учиться в мусульманской стране. Стала бы мужиком, свалила от мужа старпера(заодно можно было захватить все его деньжата), начала бы новую жизнь в другом городе, училась, изобретала, добилась признания, известности и т.д.
Ещё не понравилась шовинистическая повесточка в виде двух бабок-соседок Алитеи, которые стали ныть, что вот мол, "чужаков всё больше и больше, а нас всё меньше". Да толку уже вам ныть, мадамки-великобританки, "чужаки" уже давно у вас там закрепились и поднимают рождаемость, недаром же мельком показали кадр, в котором мимо дома Алитеи прошла женщина в хиджабе и детской коляской. Зато потом, когда старушки увидели джинна, неожиданно появившегося на пороге их дома вслед за Алитеей, они не заорали "грабитель" или "понаехали"! Вот какие чудеса рахат-лукум творит😂

Не буду врать - я ждал этот фильм. Новости о том, что фильм расскажет историю Мэрилин Монро, что главную роль сыграет Ана "Куба - любовь моя" де Армас и что кинолента удостоилась 14 минут оваций на Венецианском кинофестивале, само собой, подогревали мой интерес. Как говорится, а чего вы ждали от фильма про Мэрилин Монро? Но с момента, как кино стало доступно для широких масс на Netflix, оценки, наравне с улыбкой Нормы Джин, только падают и падают. Зрители жалуются на бессвязность повествования, на подтасовку фактов и на неприятные сцены сексуального характера. Как говорится, а чего вы ждали от фильма про Мэрилин Монро? Явно не этого.

Первый минус, который мне мозолил глаза - это курс режиссера/сценариста Эндрю Доминика в этом фильме. Я идентифицирую себя как человека, который с биографией Мэрилин Монро знаком на уровне Википедии и всяких тонкостей её души знать не могу. Поэтому я ждал от этого фильма большего раскрытия её истории. Беда в том, что фильм "Блондинка" основан на книге писательницы Джойс Кэрол Уотс, которая не является исторически достоверным произведением, а представлена попыткой посмотреть на мир вокруг Монро через её призму. То есть, это своеобразный фанфик. Фанфики грешны тем, что зачастую 14-летние девочки пишут истории про своих любимых персонажей и вертят ими, как хотят. Художественной ценности в этом нет. Отсюда и теряется интерес к показанной на экране истории.

Причем фильм идет 2 часа 47 минут, но кажется двадцатичасовой пыткой, боль от которой сильнее, чем если засунуть пенис в глорихол с бритвенными лезвиями. Диалоги в фильме бессвязны, прочие персонажи, кроме героини Аны де Армас, безлики, отчего трудно понять, о чем они говорят. Плюс у кино нет временной шкалы, оно скачет по событиям. Вроде первые 15 минут фильма рассказывают о трудном детстве Нормы Джин Бейкер, а потом нам показывают её пробы в кино. Между этими событиями как бы был целый временной промежуток, где она снималась в роли фотомодели, но этому уделено секунд 15. Линия с мамой Мэрилин, которая угодила в психушку и так ни к чему и не провела. Между вторым и третьим мужем прошло 10 минут. Вместо того, чтобы показать, как Мэрилин Монро неудобно имя, которое она себе сделала, лучше бы рассказали, какой у Мэрилин был конфликт со студией 20 Век Фокс. Кстати, еще непонятно, зачем надо было посвящать отдельную линию общению Мэрилин с её типа "отцом по переписке". И что это за странная привычка называть своих мужей "папочками"?

К слову, о том, какие приоритеты расставляет режиссер. Все эти скандалы и споры Эндрю Доминика с Netflix о том, чтобы вырезать все эти откровенные сцены, яйца выеденного не стоят. Это начинает походить на игру - на какой сцене вы дропнете кино. На сцене, где Мэрилин сношает на столе кинопродюсер, на сцене, где два младших Чаплина удовлетворяют Монро во время сеанса, или где она "обслуживает" президента Кеннеди? Я - на сцене с Кеннеди, признаю, не было уже сил терпеть. Это попытка показать, как на самом деле все пользовались образом Мэрилин Монро выглядит издевательством по отношению к самой Мэрилин и Ане де Армас, которая её сыграла. И ведь актриса она хорошая, но проблема в том, что здесь её потенциал представлен лишь затравленной жизнью плаксой, которая хочет любви и понимания. Отдельным святотатством я считаю сцены, когда Мэрилин пользуются, как хотят, и на фоне играют её песни.

"Блондинка", пытаясь почивать на лаврах серьезного авторского кино, даже номинального сюжета не имеет, потому что её пересказать сложно. Перед нами очередной долгострой, который претерпел десять лет процесса и трех претенденток на главную роль (Наоми Уоттс, Джессика Честейн и Ана де Армас). Игра не стоила свеч. Пирожок с ничем. Даже обнаженка фильм не вытащила.